Di certo non avete letto “Danse Macabre” di Stephen King, amorosa enciclopedia dell’orrore. “Dracula” è uno dei modelli originari: il non morto – questo vuol dire Nosferatu, così si chiama Dracula nel film di Werner Herzog che non voleva pagare i diritti alla vedova di Bram Stoker. King va al sodo, quando gli domandano perché il personaggio piaccia tanto: “Vi siete mai accorti che i vampiri sono paralizzati dalla vita in giù?”. Luc Besson ha trascurato il dettaglio, che ovviamente dettaglio non è. Mette in scena il suo principe Vladimir – l’attore Caleb Landry Jones, già strepitoso in “Dogman” (quello di Besson, non quello di Garrone) – con la sua sposa Mina in un grande amore sensuale. Si buttano su ogni letto a baldacchino del castello, poi arrivano i barbari (siamo in Transilvania, XV secolo). Il principe Vladimir rinnega Dio e vagherà per l’eternità, cercando la sua bella. O qualcuna che le somigli. Di secolo in secolo, arriva nella Parigi della Belle Époque. E degli scienziati positivisti che un vampiro vero non l’hanno mai visto, ma lo vorrebbero catturare a scopo di studio. Matilda De Angelis, per esempio. Incarcerata e poi fuggita, alla festa in cui si aggira il principe Vlad, sempre più malinconico. Da secoli cerca il suo perduto amore, Matilda è solo una della stessa tribù, che vuole divertirsi fino all’eternità. La residenza del conte è piena di gargoyle, al bisogno diventano guardie del corpo o servitù.

THE MASTERMIND

di Kelly Reichardt, con Josh O’Connor, Alana Haim, John Magaro, Hope Davis

Massachussetts.

Anni Settanta. I furti di opere artistiche non vanno quasi mai veloci come a Parigi. Un padre di famiglia disoccupato tenta di far qualche soldo rubando in un museo. Ha in mente il quadro, e assieme ai suoi complici progetta un piano infallibile (secondo lui). Ruberà un dipinto di Arthur Dove, per accompagnamento la regista sceglie la musica jazz di Rob Mazurek. Josh O’Connor è sempre irresistibile, solo Alice Rorhwacher è riuscita a rovinarlo in “La chimera”: ne ha fatto un ladro di resti etruschi, piuttosto depresso per un amore perduto e visionario pure – cose che restano tra gli appunti della regista, e nel film non si capiscono. Qui abbiamo invece una regista che può anche non piacere, ma il mestiere lo possiede, e ne fa un ladro d’arte improvvisato. Il genere, solitamente veloce o frenetico, viene totalmente reinventato da Reichardt. Il piano non riesce, e il film di rapina diventa studio di carattere. Con i suoi tempi, certo. Ma se uno concepisce un piano tanto scombinato poi non si rialza subito, né tenta un altro mestiere – lavapiatti magari. Esce in poche sale, e in contemporanea su MUBI. Abbiamo visto criminali più abili, ma qui l’orizzonte si allarga alla guerra del Vietnam e – vabbè – alla “deriva di un paese”. Allora e oggi, fa lo stesso. Kelly Reichardt dai suoi primi film – “Wendy and Lucy”, il femminista “Meek’s Cutoff”, l’originale western “First Cow”, dove un cuoco viaggia con un immigrato cinese e una mucca – è sempre contro.

THE UGLY STEPSISTER

di Emilie Blichfeldt, con Lea Myren, Ane Dahl Torp, Isac Calmroth, Flo Fagerli

Cenerentola

in abiti ottocenteschi, con qualche licenza femminista. Con le fiabe si può, sono durate a lungo perché ognuno le adatta, e certe scene cruente si addolciscono per i bambini più delicati (meglio: per i loro genitori, più sensibili, soprattutto se affiancati da insegnanti e psicologi). Oppure diventano splatter, o magari porno, se bisogna rivolgersi al pubblico adulto, e insistere sugli aspetti più sanguinari di una fiaba che già ne aveva qualcuno all’origine. Per esempio i piedi mozzati per entrare nella scarpetta perduta scappando dal ballo principesco (a questo si riferisce il manifesto). Qui la protagonista si chiama Elvira, ha 18 anni, viaggia in carrozza con la sorella minore Alma, e la madre che – per garantirsi un avvenire – si avvia a sposare il nobile e vecchio Otto, a sua volta padre di una figlia bella e bionda. Elvira già sospira leggendo un libriccino di poesie scritto dal principe, ovunque spuntano stallieri giovani e aitanti. La poveretta, bruttina, viene sottoposta a interventi cruenti per raddrizzare il naso, per poi provvedere gli occhi di ciglia finte, da cucirsi alle palpebre. Come dieta va avanti con acqua e limone. Poi ci sono le lezioni di ballo, di etichetta e di comportamento. Più una tenia, altrimenti detta verme solitario, per dimagrire. Intanto, con tutte queste spese, il defunto Otto ancora non è stato seppellito, e marcisce. Le intenzioni sono lodevoli, ma il film arranca, e manca totalmente di senso dell’umorismo.