NUOVO CINEMA MANCUSO

scelti da Mariarosa Mancuso

Salvateci dai romance

Aiuto stanno arrivando. La carica dei romance, che già ha conquistato i supplementi letterari italiani, sta arrivando anche al cinema. E va considerata una piaga infestante: dove arrivano loro – per esempio nelle pagine di Tuttolibri, supplemento letterario della Stampa – ce ne andiamo noi. Non possiamo farci strada in una giungla di romanzi tutti uguali. E quasi tutti stupidi, difficile negarlo.

Un paio d’anni fa era uscito nei cinema “It ends with us – Siamo noi a dire basta”. Un film di Justin Baldoni con Blake Lively, tratto dal romanzo con lo stesso titolo di Colleen Hoover. Una storia edificante dove Blake Lively, lasciato il marito, incontra “il più figo che c’è” – incarnato per l’occasione da Justin Baldoni medesimo, in grande spolvero. Tutto va a meraviglia, lui è pure ricco. Fino a uno scatto d’ira del bellone che da quel momento in poi – dopo averla molto corteggiata – la tiene prigioniera. Quindi, ragazze: attente ai primi segnali e subito gambe in spalla. Inverosimile e finto come tutti i film educativi.

Di “Verity”, altro film tratto da Colleen Hoover appena uscito nei cinema, Richard Brody sul New Yorker scrive, già nel titolo, “Criminal waste of talent”. Un enorme spreco di talento. Si riferisce alle attrici Dakota Johnson e Anne Hathaway, che recitano nel film ma non riescono a renderlo guardabile. Neanche lontanamente. Neanche a scopo di ludibrio. Magari per farsi quattro risate, come capita con certi film riusciti male, ma così male da diventare memorabili.

Scrive Brody (critico con cui non siamo sempre d’accordo, gli piace il cinema serio, ma è implacabile quando smonta le banalità in abito di gala): il passaggio da “It ends with us” a “Verity”, che contiene una trama gialla, richiede una logica più stringente. Insomma, non parliamo di innamoramenti che funzionano a capriccio. Ma né lo sceneggiatore Nick Antosca né il regista Michael Showalter l’hanno capito.

Dakota Johnson, romanziera di poco successo, ha un appuntamento a New York. Mentre aspetta al semaforo, un fattorino in bici viene investito da una macchina. Un giovanotto la conduce in un bar vicino, nel trambusto si è macchiata di sangue e lui, cavaliere, la spoglia e l’aiuta a ripulirsi – con la sua camicia: ora dovrebbe essere sporco lui, ma la spettatrice non bada a queste cose. Lascia la scena del crimine, e si affretta in casa editrice. Dove ritrova il giovanotto, marito di una scrittrice famosa impossibilitata dopo un incidente a finire i propri libri.

Basta perché Dakota Johnson, oltre a scrivere i finali mancanti, finisca tra le braccia di Jeremy. Ma la scrittrice titolare Anne Hathaway ha nel cassetto un manoscritto. Un’autobiografia piena di torbidi segreti? Oppure il canovaccio per un romanzo? Sciogliete voi il dilemma, a noi manca il coraggio.

MIO ZIO JENS

di Brwa Vahabpour, con Peiman Azizpour, Hamza Agooshi, Sarah Francesca Braenne

Zio

Jens arriva di notte, sotto una pioggia battente. A casa del nipote Akam, un giovanotto che sta in Norvegia e insegna ai ragazzini di una scuola. “Sono davanti alla tua porta”, dice. “Ti ho chiamato un sacco di volte”, aggiunge a sua scusante. Appena si siedono a un tavolo, con i panni asciutti, arriva la domanda che ogni genitore, dopo un periodo di lontananza, rivolge al rampollo. “Perché sei così magro, non ti danno da mangiare?”. Inutile ribattere, bisogna solo chiedere di abbassare la voce: “Ho dei coinquilini”, spiega il giovanotto. E infatti si manifesta un giovanotto con i capelli lunghi ben oltre le spalle. Seguiranno altri piccoli attriti: i ripiani del frigo, zio Jens fuma. Quando esce, va in un locale di emigrati curdi come lui. Lì incontra compatrioti che hanno cercato di adattarsi, a Oslo hanno un lavoro e un po’ di soldi. Hussein per esempio, che in patria era un Peshmerga, combatteva per l’indipendenza del Kurdistan. Lo zio Jens –in realtà si chiama Khdr – non ha mai impugnato un fucile, ma è stato costretto a abbandonare figli e famiglia per salvarsi la vita. Dopo una vita di solitudine – o almeno così sembra – Akam conosce una norvegese biondissima, che gli fa anche un po’ di corte. Proteggere lo zio? Farsi una vita propria? Vivere come in Kurdistan? Oppure farsi corteggiare una fanciulla che – per i casi della vita e soprattutto della drammaturgia – di mestiere lavora all’ufficio immigrazione?

DIGGER

di Alejandro Gonzales Inarritu, con Tom Cruise, Sandra Hüller, John Goodman, Riz Ahmed

Da tanto Tom Cruise voleva lavorare con il regista messicano di “Amores Perros” e “Birdman”. Da così tanto che deve aver scordato “Revenant” – per noi, il film dove Leonardo DiCaprio dorme dentro la carcassa di un cavallo per non congelare – e pure “Bardo”, che alterna splendori di messa in scena a miserie di sceneggiatura. Va aggiunto che le pretese artistiche, ben mascherate in “Amores Perros” e miracolosamente pure in “Birdman” – dove il divertimento superava di parecchio la morale della favola – ora sono in bella vista. Tom Cruise ne ricava un travestimento e poco più. Capelli bianchi, protesi facciali, la panza e l’andatura da vecchio con gli stivali texani non fanno un film. Pure se l’inizio, e certe scene, sono strepitose al primo colpo d’occhio. Poi fanno inciampare il film che varie volte perde il filo della narrazione. Resta il cattivo Digger Rockwell – un Tom Cruise che tiene in ufficio la pala del nonno che aveva cominciato a fare fortuna. Dorme con una gatta piuttosto male in arnese, è decrepita e cercano di tenerla in vita artificialmente. Guai in vista: una fuoriuscita di metano, in una delle piattaforme di Digger, esplode portandosi via un pezzo di Groenlandia che ora naviga verso la popolosa Europa. E’ sicura catastrofe, umanitaria e economica. Bisogna avvertire il presidente degli Stati Uniti – un grande e memorabile, anche lui moribondo, John Goodman. Tirate le somme, il film è più curioso che riuscito.