di Cristiana Campanini

Una linea di parole, come una linea del tempo. Time Past And Time Present Are Both Perhaps Present In Time Future. Si coglie di giorno, come la sera, a scandire un luogo titanico ed essenziale, perfino metafisico, nella sua griglia a mattoni rustici. Il monito, come un’altalena sul filo del tempo, è uno stralcio da T.S. Eliot, rivolto a chi entra al Complesso della Pilotta a Parma, dal cortile di San Pietro. È questa un’opera di Maurizio Nannucci, una scritta luminosa di neon blu. Inaugurata nel 2019, presagiva ciò che si sarebbe compiuto tra le sue mura (già in atto dal 2017): un processo di rinnovamento, rilettura e valorizzazione di «un museo enciclopedico», come lo definisce il suo direttore, Simone Verde, che ci accompagna guizzando come il custode amorevole di un tesoro ancora segreto. Ma la sua trasformazione è ora evidente nella (quasi) interezza. «Come un fossile della storia europea dei musei » , continua Verde. Già in prima linea al Louvre di Abu Dhabi, da sei anni si dedica a ricalibrare gli ingranaggi di questo labirinto di 40 mila metri quadri con i suoi molti primati, che affondano al secondo Cinquecento con il Ducato di Ottavio Farnese, al cuore dell’Illuminismo con Filippo I di Borbone fino a Maria Luisa d’Austria a prima metà Ottocento e oltre.

Il Museo Archeologico, dal 1760, è il più antico d’Italia. La Biblioteca Palatina è un modello d’istituzione culturale dal 1768, nell’elegante cornice disegnata dall’architetto francese Petitot. E poi la vastissima Galleria Nazionale e lo strepitoso Teatro Farnese, primo teatro moderno d’Occidente dal 1618, oltre al MuseoBodoni con l’officina tipografica settecentesca di un pioniere della stampa moderna. Sono ora 29 gli spazi riallestiti: sale, ma anche passerelle, luoghi interstiziali abbandonati per decenni ad aprire nuove visuali. E poi ancora due cortili e giardini. Appena svelate, sono la Galleria del Teatro (negli spazi finora dimenticati del Teatro Farnese), l’Ala Nord Alta e la Passerella Farnese con il Medagliere. Sono ben 60 le opere restaurate, tra cui molte mai esposte, nei depositi dagli anni Settanta. Più del doppio sono le cornici restaurate e ritrovate, accantonate da una museografia che nel secondo Novecento le considerava orpelli. Lo stesso poverismo riecheggia nell’allestimento del 1979, firmato da Guido Canali nell’essenzialità sospesa a una struttura di tubi dacantiere. Oggi si scalda nei cromatismi densi che evocano le sale originarie ottocentesche dell’architetto Nicola Bettoli e del pittore Paolo Toschi, come alcune delle sette nuove sale raccontano ( apice d’intensità quella dedicata al modenese Bartolomeo Schedoni, con il suo pathos luministico di primo Seicento scavato in una linearità modernissima). La messa in sicurezza delle opere è al centro, a partire dai pannelli per isolare dall’umidità dei muri. Anche l’illuminazione è ridisegnata, modulando i lucernari.

Questa cittadella del sapere e della storia riallaccia così ogni frammento in un percorso unitario. « È una lunga via di ricostruzione e di risarcimento filologico » . Ed è chiara fin dal grandioso scalone d’ingresso ( su modello della Escalera imperial all’Escorial). Una vetrina di pietre scheggiate dal Paleolitico disposte a firmamento; e una coppia di Leoni possenti del I secolo d.C., a loro guardia, aprono spiragli sul Museo Archeologico, di prossima apertura. Al piano nobile, si passa ai capitelli antelamici e al Teatro Farnese. Al fluire della storia, contribuiscono le nuove tecnologie. Dal boccascena, ogni mezz’ora, sorprende una lanterna magica di suoni e immagini proiettata ai profili lignei disadorni del teatro, ricostruiti a seguito dei bombardamenti.

Tra poesia e divulgazione, quel videomapping svela le scenografie dei suoi nove spettacoli, oltre a matrimoni e feste. Il percorso ci conduce poi alla Galleria Nazionale con le sue vette, dalla Scapiliata di Leonardo, in tutta la sua grazia sfuggente, alle grandi pale d’altare di Correggio. « Le sezioni, cronologiche e tematiche, tengono conto della storia delle collezioni. Un museo del XXI secolo che si rispetti, con la storia dell’arte, racconta le sue collezioni » . Si riunisce così quel che resta del nucleo fondativo di fine Seicento, la raccolta Farnese, con capolavori da El Greco, nei più spericolati tagli prospettici diLa guarigione del cieco nato; a Sebastiano Del Piombo con l’oscuro ritratto non finito su ruvida ardesia a Paolo III; e Parmigianino con l’eleganza civettuola della Schiava turca.« Un museo non è una raccolta dioggetti preziosi ma un laboratorio di ricerca che s’interroga su questioni universali attraverso collezioni e documenti. Rigenerare il patrimonio significa rinegoziare un’idea della storia, in continua trasformazione » , conclude Verde, citando Gustav Mahler. « La tradizione è custodire il fuoco, non adorare le ceneri » .