Routledge Handbook of Art, Science, and Technology Studies , a cura di Hannah Star Rogers , Megan K Halpern , Dehlia Hannah e Kathryn de Ridder-Vignone .

Il libro introduce gli studi sull’arte, la scienza e la tecnologia come un nuovo campo di indagine e pratica interdisciplinare in cui sia l’arte che la scienza contribuiscono alla creazione di conoscenza.

Le decine di saggi inclusi nel libro esaminano i metodi e le metodologie utilizzate per unire arte e scienza, le strutture che supportano queste collaborazioni, lo sviluppo e la comunicazione dei progetti realizzati nonché il coinvolgimento con il pubblico.

Mentre diversi autori nella pubblicazione delineano ciò che possiamo imparare osservando l’arte e la scienza in relazione l’una con l’altra, nessuno di loro pretende che le collaborazioni arte-scienza siano prive di attriti. O che dovrebbero esserlo. In effetti, molti degli autori evidenziano questioni come l’istituzionalizzazione sia dell’arte che della scienza, la possibile strumentalizzazione dell’arte, le difficoltà incontrate nel tentativo di creare dialoghi con il pubblico su questioni scientifiche e tecnologiche, ecc. La maggior parte di loro suggerisce anche strategie che gli artisti possono adottare per tutelare la propria autonomia, trovare un terreno comune con i loro partner scientifici e far emergere nuove forme di critica.

Caitlin Berrigan , Epatofagia, 2008

David Bowen, revolver volante , 2013

Più di cinquanta autori. Oltre 650 pagine di articoli accademici. Routledge Handbook of Art, Science, and Technology Studies è un volume enorme. Mi è piaciuta la varietà di prospettive, i punti di vista critici, le alternative e le strategie suggerite nelle pagine e le numerose intuizioni sulle opere d’arte che sono risultate dalle collaborazioni tra scienziati e artisti o designer. Come spesso accade con questo tipo di pubblicazione accademica, tuttavia, vorrei che ci fossero più contributi da studiosi e artisti che lavorano al di fuori degli Stati Uniti, del Regno Unito e dell’Australia.

Charlotte Jarvis, In Posse: Making Female Sperm , 2018. Foto: Miha Godec

Kirsten Stolle, Animal Pharm (AP5), 2014

Kira O’Reilly e Jennifer Willet, senza titolo (serie di riprese in laboratorio) , 2008-2011

Non sorprende che i saggi scritti dagli artisti fossero spesso quelli che mi sono piaciuti di più. Eccone una breve selezione:

Jennifer Willet racconta come ha orchestrato “azioni indisciplinate in ambienti di laboratorio per telecamere e un pubblico molto ristretto di scienziati, studenti, amministratori e personale delle pulizie”. Insieme all’artista Kira O’Reilly , ha eseguito azioni poetiche di laboratorio che avevano l’obiettivo di sovvertire l’autorità istituzionale del laboratorio e di esplorare le conversazioni tra le loro pratiche artistiche e le interconnessioni tra il corpo umano e l’ecologia del laboratorio.

Mary Maggic , Estrofem! Laboratorio. Foto via HOLO

In Stiamo tutti vivendo in un Estroworld , Mary Maggic stabilisce il suo piano in sei punti per la resistenza allo strano ormone. Operando in quello che Claire Pentecost chiama dilettantismo pubblico in cui le persone acconsentono a imparare e falliscono insieme in pubblico, spiega brevemente come “la conoscenza sugli ormoni non è semplicemente contenuta nella metodologia scientifica, ma anche nel loro contesto biopolitico, nei loro intrecci con le nostre nozioni di sesso e genere ”.

In una “lettera aperta a Lulu e Nana”, Adam Zaretsky scrive ai famosi gemelli germinali modificati per sollevare una serie di domande sulle conseguenze della modificazione genetica degli esseri umani. Indirizzando la sua lettera alle bambine, Zaretsky cerca di offrire loro un’agenzia come decisori e le invita a considerarsi arte, come un modo per comprendere le loro identità OGM.

La studiosa di Science and Technology Studies Lea Schick , utilizza una serie di opere d’arte per esplorare i ruoli che l’immaginazione e la speculazione possono svolgere nel delineare le strategie energetiche future.

David Buckley Borden in collaborazione con Jack Byers, Aaron Ellison e Salua Rivero, Wayfinding Barrier, No. 3, 2017. Credito immagine: © 2018, Aaron M. Ellison; licenza: CC-BY-NC

Robert Hooke, Micrographia (un pidocchio), 1665

Ionat Zurr e Oron Catts descrivono in dettaglio come l’ampia visibilità del loro progetto Pig Wings nelle storie dei media e nelle mostre internazionali illustri la promessa e la delusione che sta alla base del clamore che circonda alcune scoperte scientifiche.

La storia ironica di Chris Salter sulla relazione tra
arte, scienza e tecnologia decostruisce i presupposti che potremmo avere riguardo alle collaborazioni arte-scienza.

Artisti e teorici Christian Nold e Karolina Sobecka esplorano le “strategie estetiche” che gli artisti possono mettere in atto per far sentire la loro voce in questioni di governance e politiche pubbliche, in particolare questioni che sono spesso dominio di esperti scientifici o tecnici.
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Nicola Triscott e Anna Santomauro attingono dalle loro esperienze alla cura di Arts Catalyst per suggerire un modello di co-indagine che riunisce diversi gruppi attorno a un tema o argomento specifico, dando loro abbastanza spazio per sviluppare idee su misura per i rispettivi campi.

Jane Calvert e Pablo Schyfter riflettono sulla loro esperienza di estetica sintetica nell’orchestrare collaborazioni tra biologi sintetici e artisti e designer per considerare cosa potrebbero imparare gli studiosi di STS e cosa aspettarsi (o meno) dal lavoro con artisti e designer. E viceversa.

Traendo lezioni dal processo di produzione alla base del suo progetto di comunicazione tra arte e scienza chiamato Aurator Britt Wray , scrive del ruolo dell’emozione e dell’affetto nella comunicazione scientifica.

Francis Alÿs, Tornado , Città del Messico (Milpa Alta), Messico, 2010

Amy Balkin, Smog over Los Angeles, dal progetto Public Smog , 2004–

Ispirato da Geology of Media di Jussi Parikka , Brett Zehner esplora quella che chiama la meteorologia dei media e celebra il cacciatore di tempeste come un individuo la cui passione condensa la scienza dei cittadini, il rischio, l’improvvisazione e anche un po’ di arte.

Nel saggio Archiving Atmosphere , l’architetto e teorico dell’architettura James Graham passa in rassegna progetti artistici e architettonici che hanno a che fare con la qualità dell’aria e propone che l’atmosfera stessa sia intesa come un archivio segnato da eventi storici e regimi di industrializzazione.

Foto sulla homepage: Jennifer Willet e Kira O’Reilly.