Non c’è più posto per la retorica del «nuovo umanesimo» al Forte Belvedere di Firenze dove da oggi all’8 ottobre decine di opere di Nico Vascellari — esposte all’esterno e nei tre piani della Palazzina — ci ricordano che l’opzione uomo al centro dell’universo è una scelta, culturale e anche religiosa se vogliamo. Nulla di più. Non è una verità, non scientifica almeno.

In realtà la questione è molto più complessa e l’uomo come emerge da Melma — è questo il titolo della mostra dell’artista veneto classe 1976 curata da Sergio Risaliti — è un ingranaggio del cosmo, un tassello del mistero del creato il quale peraltro deve alla sua componente materica (sangue, ossa, ma anche istinti e passioni) il grosso della sua ragion d’essere e della sua sostanza se non altro se lo si vede in rapporto al resto delle creature. Ricordarlo non è banale in era di intelligenza artificiale e altre diavolerie digitali e soprattutto in un tempo in cui la terra è sempre più ammalata e trascurata, come se ne potessimo fare a meno: e invece no visto che siamo fatti della stessa sua materia.

Il tema, che per Vascellari è una esigenza imprescindibile, è molto esplicito nella parte della mostra che insiste intorno alla Fortezza (la facciata e il suo interno): la prima opera che vi accoglierà è una Falena , una grande installazione sulla facciata del Forte in cui l’animale dotato di falce congiunge l’uomo alla natura che è fatta di vita e di morte. Il ciclo della vita si fa ancora più prepotente nei tre piani espositivi al chiuso, che — per citare il curatore Risaliti — «quasi come omaggio al nostro poeta, Dante, seguono un andamento ascensionale portandoci da una dimensione terrestre anzi quasi ancora più primordiale, che è quella del piano interrato, fino a una decisamente metafisica che si trova al secondo piano». Giù infatti sarete avvolti dal buio, da una sonorità bassa quasi da mare in tempesta o da viscere della terra, da scarti di animali e di cose. Siete nella sala che si chiama Bus de la lum (buco della luce) che evoca una voragine di origine carsica ove i pastori gettavano le carcasse degli animali morti. Salendo su al primo piano l’accoglienza è poetica: una sorte di luce Moon , girevole, ha qualcosa di onirico e dolce mentre tutto intorno trovano spazio espressioni della vita meno ancestrali: ci sono lupi che ci fanno paura certo, ma anche nidi di uccelli ridotti in pezzi infinitesimali quasi a farci capire di che cosa sono fatte le nostre dimore e quelle degli animali. Ci sono fiori e animali di ogni tipo: galline, volpi fagiani, ora in ottone ora in bronzo ora in alluminio. Un’arca di Noè dove nessuno vien prima o vien dopo. Ultimo piano, ultima suggestione. Stavolta più spirituale — lo avevamo annunciato — già dal titolo, che è Aldilà (è una delle opere create site specific da Vascellari, non l’unica ma la più forte). Ecco, questa, che più che un’opera è un’interpretazione di una sala, ci immette in una stanza che prende luce da una feritoia sul tetto e da cui si vede l’ingranaggio dell’orologio del Forte. Luce e tempo a evocare l’eternità ciclica della vita.

Prima di passare alla seconda parte della mostra, quella che si sviluppa in esterno, una breve notazione sul titolo di questa esposizione. Melma è fango e come suggeriscono lo stesso Risaliti e Vascellari: «è materia primordiale, quel da cui Dio ha creato l’uomo, o nella versione greca, quella parte dell’impasto da cui Prometeo ha generato l’essere umano. La melma insomma, che pure evoca sporcizia, esclusione, abiezione e corruzione, è all’origine della vita». Ecco perché è fortemente spiazzante la seconda parte del lavoro di Vascellari: sul prato un po’ ingiallito del Forte tutto cambia: troviamo cavalli e bufali, stambecchi e asini. Tutti in alluminio, molti eviscerati e quel che peggio dotati, al posto delle viscere che gli sono state sottratte di motori, marchingegni, macchine insomma. Sembra quasi di assistere a un salto di specie, dall’uomo e animale originario a all’uomo o animale macchina. E non è un bel vedere.

La mostra che durerà fino all’8 ottobre è a ingresso gratuito grazie allo sponsor Cristina Fogazzi (Estetista Cinica) per VeraLab e grazie al fatto che è stata in parte finanziata con fondi di un bando del Ministero del Turismo. Non finisce qui: a coronamento di questa mostra sempre a ottobre l’intervento fiorentino di Nico Vascellari si sposterà in centro: con un’installazione per l’Arengario di Palazzo Vecchio e con una performance per il Salone dei Cinquecento. Sul contenuto però è top secret. «Posso solo dire — spiega Vascellari— che come accade in questi lavori sarà evocata la natura e insieme ad esso anche l’uomo. Di più non anticipo, anche perché non credo nell’arte spiegata». Arrivederci in autunno per la seconda tappa.