NUOVO CINEMA MANCUSO

scelti da Mariarosa Mancuso

Omero non vi vede, Nolan sì

Dopo

le prime reazioni all’ante prima per la stampa – “monumentale”, “epico”, “visionario”, che ormai si porta in tutte le brochure – fervono anche qui i preparativi per l’arrivo dell’Odissea di Nolan. Nel frattempo, il dubbio ci assale: dove vederlo? La faccenda non è di poco conto, il regista ha lasciato istruzioni precise: proiezione rigorosamente in pellicola, 70mm, formato IMAX – cioè cinema extralarge, immagine che deborda ai lati, una specie di acquarione gigante. In Italia però questo IMAX qui non c’è. Mai esistito. Il nostro è l’IMAX solo digitale, democratico, da Gardaland o multisala del raccordo, parcheggioni, sushi all you can eat, Ikea sullo sfondo, tanto vagabondaggio per arrivarci, che sarebbe però piaciuto a Omero. Nolan non approverebbe – “non esiste niente di paragonabile a un film girato in pellicola e presentato in pellicola”. Chi glielo dice? Finiremo in castigo? Nel buio della sala Omero non ti vede, Nolan sì. In alternativa c’è l’opzione 70mm, cioè in pellicola, come piace a Nolan, ma senza IMAX (come al Quattro Fontane di Roma, al Metropolitan di Napoli), quindi però non avvolgente, non totale, non la cattedrale d’immagini. L’IMAX in pellicola qui non ce lo possiamo permettere. E’ roba da capitali altamente civilizzate. Molto chic, per esempio, prenotare un weekend a Londra e volare (ma non con Ryanair) al BFI IMAX di Waterloo, la rotonda di vetro dove l’Odissea si proietta come vuole Nolan, in pellicola e avvolgente insieme. Il pellegrinaggio è già cominciato: i cinefili partono come una volta si andava a Bayreuth, a sentire Wagner nel tempio giusto. Chissà però in quanti, tra qualche mese, si vergogneranno di dire: “L’ho visto su Prime”. La Rai intanto non si lascia sfuggire l’evento. Alberto Angela intervista Matt Damon e Christopher Nolan, come in una gag di “ A spasso nel tempo”, ma nella serietà ingessata di Rai Uno – ed è subito “ Odissea” di Franco Rossi, prodotta da Dino De Laurentiis con mezza Europa delle tv di stato, nel 1968, con Irene Papas/Penelope; lo sceneggiato di tutti gli sceneggiati, senza schermo avvolgente, ma con televisorone in tinello, versi di Omero letti in apertura da Ungaretti in persona e un’Itaca che stava nella Jugoslavia di Tito. Altri tempi! Eppure, c’è qui una legge eterna, corsi e ricorsi sistematici: ogni volta che il cinema è in crisi tira fuori il formato gigante, la Bibbia o l’epica fondativa. Arrivò la televisione, negli anni Cinquanta, Hollywood rispose con Quo Vadis?, Technicolor, schermi panoramici, tuniche, centurioni e comparse a perdita d’occhio. Alla minaccia delle piattaforme e del divano, si risponde identico: schermo smisurato, pellicola, poema fondativo.

Andrea Minuz

LA CASA – IL ROGO DEL MALEdi

Sebastien Vanicek, con Souheila Jacub, Hunter Dohohan

Ci

vuole coraggio a programmare un horror , quando sono ancora in sala “Backrooms” di Kane Parson e “Obsession” di Curry Barker, che hanno rivoluzionato i film di paura. Infatti non fanno proprio tanta paura, con i mostri e gli assassini: son magazzini vuoti o quasi, illuminati da una luce giallina. Il che esemplifica l’avvertimento “non evocare oscure presenze perché esaudiscano i tuoi desideri, potrebbero realizzarsi”– e sarà molto ma molto peggio dei sotterranei ingombri di roba vecchia o del tutto vuoti. I due registi invece si rifaranno nuovi; magari non hanno ricavato soldi, dipende dei contratti, ma sicuramente gireranno altri film. Con un budget adeguato agli incassi. Hollywood fa guadagnare più del web, e lì sono sempre in cerca di idee originali. Se le idee nuove mancano, si ricicla la roba vecchia. Come questo ulteriore capitolo di “La casa”, diretto da Sebastian Vanicek con il titolo “Il rogo del male”. Alice è una giovane moglie. Suo marito Will dopo un litigio muore in un incidente d’auto (guidava ubriaco). La famiglia del consorte defunto non l’ha mai amata. Quando tornano nella vecchia casa, non è certo il luogo ideale per elaborare il lutto. Will è vittima di possessione demoniaca, il suo cadavere ha trasmesso il contagio al padre. L’ultimo pranzo tutti insieme diventa un massacro. Con armi casalinghe, una forchetta, e pure gli elettrodomestici servono a torturare. Molto sangue. E il marito vuole partecipare.

SEPARAZIONI

di Stefano Chiantini, Barbora Bobulova, Adriano Giannini, Vanessa Compagnucci

La

storia di un lutto. Il peggiore, una figlia che muore in montagna. Il fratello era con lei, molto meno entusiasta delle scalate. Laura invece era molto più portata e coraggiosa, piena di energia: l’orgoglio di papà. Lui, Agostino, preferisce dormire fino a tardi: lo spettatore ha chiaro fin dall’inizio che il confronto con la sorella lo fa soffrire. Un giorno si dirigono verso il rifugio, e poi proseguono più in alto – ignari delle condizioni meteo. Solo il figlio maschio torna indietro: siccome la vita è bastarda, quello più incerto tra pareti a picco e cordami. Lei dopo qualche giorno di ricerche è ufficialmente dispersa. Soffrendo noi di vertigini e di mal di montagna a altitudini che non diciamo per vergogna, “Separazioni” non è proprio il film per noi. Pian piano, vediamo i rancori, il faticoso riadattamento, l’inevitabile crisi di coppia. Come se uno dei genitori accusasse l’altro di aver fomentato lo spirito competitivo e la passione per le scalate sulle pareti a picco. Non è una trama allegra e spensierata. Stefano Chiantini esegue il compito con piglio monocorde e monocromatico: la fotografia mette in risalto “il bianco perfetto della neve”. Barbora Bobulova e Adriano Giannini recitano con mestizia (pure un po’ di fissità), tutto sommato promossi erano ruoli difficile. La regia è corretta, considera il tema – il confronto con l’irraggiungibile “Il dolce domani” di Atom Egoyan era preso in partenza.