con Blue Lotus Gallery di Hong Kong, rende omaggio all’autore che ha fatto comprendere come la fotografia, nel dopoguerra, si estendesse anche oltre il dominio euro-americano. “Fan Ho. Il maestro della fotografia di Hong Kong”, la prima grande mostra dedicatagli in Italia, è un viaggio nella pancia della città, che si rivela nei gesti quotidiani dei suoi abitanti, nella loro profonda umanità espressiva, ma contemporaneamente anche nei dettagli geometrici della sua architettura urbana, nelle sue luci e ombre che la proiettano in una dimensione mentale. Nelle fotografie di Fan Ho, l’uomo, secondo un certo rigore compositivo, trova il suo spazio nelle linee di congiunzione della struttura urbana, facendo percepire la città come un organismo pulsante e vivo.

appaiono piccole – stagliate in fasci di luce o parzialmente oscurate dall’ombra. Ciò crea un senso di riflessione esistenziale: l’individuo che si muove nell’immensità dell’ambiente urbano. Eppure, non c’è mai durezza nel suo sguardo. Le sue immagini sono intrise di tenerezza e dignità. Fan Ho riesce a trasmettere il forte senso di transizione che la città attraversava nel periodo successivo alla guerra e prima che la città diventasse un centro finanziario globale. La Hong Kong degli anni ’50 e ’60 era un luogo sospeso tra due mondi: accoglieva ondate di migran-ti dalla Cina continentale e, nonostante la rapida industrializzazione, era ancora profondamente radicato nella cultura tradizionale cinese. Nelle sue immagini si avverte la tensione tra vecchio e nuovo, tra Oriente e Occidente. L’architettura moderna di stampo coloniale sorge accanto ai mercati tradizionali; barche di legno alla deriva assistono all’incontro tra una giunca cinese e una portaerei britannica. La città si sta modernizzando, ma non ha ancora perso i suoi ritmi di un tempo. E pur fungendo da potenti testimonianze di un passato scomparso, le sue fotografie ci appaiono sospese nel tempo perché ci parlano di esperienze universali di cambiamento, migrazione e ricerca di un’identità collettiva».

Le fotografie di Fan Ho, acquisiscono, quindi, il ruolo di metafora esistenziale, espressione del mondo esterno, ma anche di quello che scorre invisibile, traducendo le emozioni in immagini. L’attenzione compositiva e formale è il fondamento della sua idea di fotografia, unitamente al cinema, un’altra sua grande passione a cui si dedicherà in seguito come attore e regista interrompendo la sua produzione fotografica. Come spiega Sarah Van Ingelgom, Fan Ho «spesso sceglieva per prima cosa l’impostazione della scena, e poi attendeva pazientemente che una singola figura vi si affacciasse, entrando in uno spazio composto con precisione. La presenza umana diventava la nota emotiva all’interno di un’architettura visiva orchestrata con grande accuratezza. Nel suo lavoro, la geometria quindi non si oppone al sentimento, ma lo intensifica. La composizione rigorosa crea chiarezza e tensione, permettendo all’atmosfera emotiva – solitudine, contemplazione, resilienza – di risuonare con maggiore forza».